Hollow Knight: Silksong — O Metroidvania Definitivo

 E aí galera Nerdzilla. Hoje nossa matéria será sobre um dos jogos mais aguardados dos últimos anos. Vamos lá? 

Hollow Knight foi, para muitos, uma experiência única: um mergulho silencioso em um mundo subterrâneo que respirava melancolia, contemplação e mistério. Era um jogo sobre descer, explorar as ruínas de um reino esquecido e se perder nos ecos de um silêncio quase sufocante. Agora, com Hollow Knight: Silksong, a Team Cherry não busca simplesmente repetir a fórmula. Pelo contrário: entrega uma obra que pulsa em outro compasso, uma canção diferente, vibrante, veloz e cheia de vida.

Enquanto o primeiro jogo falava de silêncio, descida e selamento, Silksong é sobre voz, ascensão e libertação. A protagonista, Hornet, é pura agilidade: onde o Cavaleiro era contido e pesado em sua jornada, ela dança pelo cenário com saltos, investidas e movimentos que lembram mais uma caçada ágil do que uma peregrinação solitária. A jogabilidade acompanha esse espírito: rápida, fluida, quase como se cada combate fosse uma coreografia.

E o mundo ao redor responde a esse ritmo. Se Hallownest era sombrio, sufocado por decadência, Pharloom, o novo palco de Silksong vibra em cores, em detalhes quase etéreos, em uma beleza que não teme se mostrar. É como se a escuridão ainda existisse, mas tivesse cedido espaço para que a música e a luz se infiltrassem nas fendas. O mundo do jogo anterior estava em ruinas. Tentando se prender em um pensamento para sobreviver à uma praga da mente. Só nos restava imaginar como era Hallownest em seu auge com os personagens com suas personalidades interagindo. Era algo que queríamos ver. E é exatamente isso que é entrega em Silksong. Um reino vivo e cheio de personagens.

A beleza do jogo está justamente nesse contraste. Silksong não tenta ser uma “versão melhorada” de Hollow Knight. Ele tem identidade própria, uma canção com outra melodia. Onde antes havia a quietude de um sino abafado, agora ecoa o som agudo e vivo de uma corda vibrando. Um jogo é introspectivo, o outro é expansivo e ambos se completam como dois lados de uma mesma história, duas atmosferas que conversam sem precisar competir.

Ao jogar Silksong, é fácil sentir que cada passo de Hornet é também um símbolo: de libertação, de ascensão, de movimento constante. Se Hollow Knight convidava a contemplar, Silksong convida a agir. E, no fim, talvez essa seja a verdadeira força da obra: nos mostrar que, no mesmo universo, há espaço tanto para o silêncio quanto para a canção.

Mas o encanto de Silksong não está apenas dentro do jogo ele também está em sua história fora dele. O título nasceu como uma simples expansão de Hollow Knight. Hornet seria protagonista de um conteúdo extra, quase um adendo para complementar o universo já conhecido. Só que o projeto cresceu. O que era um “apêndice” se tornou um corpo vivo, um mundo inteiro em volta da personagem. E quanto mais a Team Cherry polia, mais percebíamos que não estávamos diante de uma continuação tradicional, mas, de uma obra nova em essência.

É claro que essa transformação cobrou seu preço: a espera. Foram anos de silêncio, de promessas de que “está chegando” e de fãs que, para aliviar a ansiedade, criaram uma cultura inteira de memes sobre o jogo. “Silksong confirmado!” virou piada em qualquer anúncio da Nintendo Direct. A cada evento de games, a comunidade prendia a respiração, esperando ver Hornet saltar na tela, e muitas vezes saía só com o silêncio mesmo. Mas essa longa espera, no fim, também ajudou a construir a aura de Silksong. Ele se tornou quase mítico, como se estivéssemos esperando não apenas um jogo, mas um rito de passagem.

Agora, com ele finalmente em nossas mãos, a sensação é clara: a espera valeu a pena. Cada detalhe, cada cenário esculpido, cada animação fluida, cada nota da trilha sonora mostra o cuidado de anos de lapidação. Silksong carrega em si não apenas a herança de um dos indies mais aclamados da última década, mas também a coragem de ser algo novo, ousado e cheio de personalidade.

Tecnicamente, Silksong é um espetáculo. A Team Cherry conseguiu expandir tudo o que já era sólido em Hollow Knight sem perder a essência. Os cenários são mais ricos em cores, com camadas de profundidade que dão vida a Pharloom, fazendo cada região parecer única e memorável. A direção de arte continua a ser um dos maiores destaques, mas agora há um contraste mais vívido entre luz e sombra, reforçando a identidade própria desse novo mundo.

A trilha sonora de Christopher Larkin, que já havia encantado no primeiro jogo, agora ganha ainda mais protagonismo. Se Hollow Knight era regido por notas melancólicas e ambientes quase silenciosos, Silksong traz composições que vibram com intensidade, acompanhando a energia da protagonista. A música, aqui, não é pano de fundo: é voz, é parte da narrativa.

No aspecto de jogabilidade, a fluidez é impressionante. Hornet é mais ágil, mais agressiva, e isso se reflete no ritmo de jogo: combates mais rápidos, saltos acrobáticos e um estilo que exige reflexos e precisão. A variedade de ferramentas e habilidades também contribui para um sistema de progressão que mantém a sensação de descoberta fresca a cada nova área.

Se o Cavaleiro era silêncio, introspecção e mistério, Hornet é voz, ação e personalidade. Ela fala, interage com outros personagens, reage ao mundo. Isso muda completamente a forma como vivenciamos a história. Não acompanhamos apenas uma jornada de exploração, mas a trajetória de uma personagem consciente de sua missão, que questiona, responde e se conecta.

Essa diferença cria também uma relação distinta com os NPCs. Em Silksong, não é apenas o mundo que se abre para o jogador, mas Hornet que se abre para o mundo. Sua personalidade é forte, determinada, e ao mesmo tempo complexa, trazendo camadas novas de narrativa que enriquecem ainda mais a experiência.

Os personagens secundários também ganham força: Pharloom é habitado por figuras únicas, cada uma com histórias próprias, muitas vezes ligadas à música, à ascensão e ao tema de libertação. Assim como em Hollow Knight, há mistério e estranheza, mas aqui a sensação é de um palco vivo, em que cada personagem contribui para a grande sinfonia que move a trama.

O jogo carrega o DNA do gênero em cada pixel, mas eleva a fórmula ao ponto de referência. O level design é meticulosamente pensado para recompensar a exploração, sempre oferecendo caminhos alternativos, atalhos engenhosos e áreas que só se revelam quando novas habilidades são conquistadas.

A sensação de progressão é viciante: cada poder desbloqueado não é apenas um recurso de combate, mas também uma chave que abre o mundo, revelando novas possibilidades. É nesse equilíbrio entre combate, exploração e narrativa ambiental que Silksong mostra por que o gênero metroidvania ainda pode surpreender.

Hollow Knight já havia sido considerado um dos maiores exemplos modernos do gênero, mas Silksong não fica na sombra. Ele se projeta para o futuro, mostrando como é possível pegar a estrutura clássica e transformá-la em algo fresco, moderno e ao mesmo tempo profundamente artístico.

No fim, Silksong não é apenas uma continuação. É a evolução natural de tudo o que a Team Cherry construiu, e a prova de que os metroidvanias ainda têm muito a cantar. Mas, e você? Já jogou Silksong? Deixe nos comentários o que achou do jogo, e até a próxima. 

Sobre o Autor

Thiago De França

Escritor, Nerd e Gamer Amador. Tenho 34 anos e sou completamente apaixonado pela Arte. Sou formado em Designer Gráfico e escrevo sobre cultura geek, séries e games no Nerdzilla.

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